La Tíbiri Tábara es un espacio de encuentro para las artes vivas y las prácticas corporales en Guadalajara; un lugar donde los procesos creativos invitan a la reflexión, la transformación y el cuidado de nuestras relaciones y de nuestros territorios. 
Construimos una comunidad creativa basada en el respeto, la empatía y el desarrollo de todes, tejiendo vínculos con personas, artistas y redes comunitarias que comparten estos valores.

Somos un proyecto autogestivo que alberga prácticas incluyentes, diversas y lúdicas con rigor y cuidado. Ofrecemos un foro con programación de performatividades contemporáneas, donde el lenguaje de los cuerpos sea protagonista. 


TíbiriTàbara, Centro de Artes Vivas

Mauricio Axayacatl

 Greissy Vecchionacce es una bailarina y coreógrafa venezolana radicada en Guadalajara, México. Es conocida por su trabajo en danza contemporánea y afro-contemporánea. Ha bailado en Europa, Africa y America latina. Su proyecto "Movimiento en Vida" busca explorar la conexión entre el cuerpo, la energía y la conciencia a través de la danza y el movimiento 

Greissy se enfoca en investigar obras que fusionen diferentes estilos y disciplinas, como el Krump, la danza afro-venezolana y la música en vivo. Su objetivo es crear experiencias inmersivas y emocionales que conecten con el público y promuevan la reflexión y el autoconocimiento 

Greissy Vecchionacce

Karen Lugo

Coreógrafa y bailaora Mexicana, conocedora y respetuosa de la tradición y a la vez inquieta e innovadora. Ha participado en solitario en el ciclo, Los Novíssimos del XIV Festival de Jerez, en el Festival Sangre Nueva, Jóvenes Flamencos del Teatro Español de Madrid, en el ciclo Flamencos y Mestizos de la Fundación SGAE en Madrid, en el Festival Flamenco Saintes, Festival Flamenco de Vancouver, y Festival Vejer Flamenco entre muchos otros.
 
Como coreógrafa ha sido galardonada con diversos reconocimientos: Best Choreography award Spring Film Festival de Barcelona, Primer Premio de baile Flamenco del Festival Internacional de Almería, Primer Premio de Coreografía del Festival Contemporary Flamenco de Finlandia y Tercer Premio de Coreografía del XVII Certamen de Danza Española y Flamenco de Madrid.

Ha colaborado como coreógrafa e intérprete en espectáculos de alta calidad musical como: ¨Caminos ¨de Juan Gómez ¨Chicuelo¨, Cant Espiritual de Carles Denia,  ¨Barencia¨ jazz ensamble, ¨CAYANA¨ de Anna Colom,¨El Amir Ensamble ¨ de Amir Haddad, y en el espectáculo ¨Por Bach¨ ( Premio a la innovación GEMA 2020 ) de Hippocampus junto a Jorge Pardo, así como con artistas de la talla de Pepe Habichuela, Chano Dominguez, Javier Colina, Silvia Pere Cruz, Richard Bona, Perico Sambeat, Carles Benavent, Hans Zimmer, Clara Peya, Rycardo Moreno, BvR Flamenco Big Band y Andrés Calamaro entre tantos otros.

Junto a José Maldonado, co dirige el espectáculo FRONTERAS para la compañía Flamenco Vivo con gira en diversas ciudades de Estados Unidos y programación del Teatro Joyce en Nueva York, además de estrenar recientemente su última coproducción titulada “Tres Piezas” dentro de la programación del Festival de Jerez, acompañados por la música de Chicuelo.

Actualmente sigue colaborando en diversos proyectos musicales además de girar con sus propias producciones y estar inmersa en una nueva producción propia.

Karen Lugo

Bailarina y creadora escénica, Licenciada en Artes Escénicas para la Expresión Dancística en Danza Contemporánea por la Universidad de Guadalajara. Cuenta con sólida formación en danza contemporánea, clásica, técnica Limón, floorwork, partnering, improvisación y acrobacia. Ha desarrollado experiencia profesional en México y Argentina como intérprete, coreógrafa y docente, participando en diversas producciones y procesos de creación. Su práctica se centra en el cuerpo como territorio de exploración, resistencia y fisicalidad.

Alejandra Ramirez Santos

Arséne Cybelle Melinoë es integrante de la comunidad Ballroom GDL, madre de la House of Cybelle y la Kiki House of Melinoë. Está por finalizar estudios de Comunicación y Artes Audiovisuales en ITESO. Se ha perfilado principalmente como fotógrafa, escritora y productora, además de investigadora de la representación cuir en el entretenimiento y detrás de cámaras. En 2022, fundó la casa productora con perspectiva de género Secuencias, con la cual ha producido cortometrajes, impartido talleres de género e identidad desde la perspectiva cuir alrededor de la ciudad, y gestionado festivales de cine y las tres versiones de la Crystal Kiki Ball en ITESO. Ha colabprado con espacios como La Librería Carlos Fuentes, Museo Cabapas, La Colmena Miramar, el MUSA, Plaza La Perla, Centro Creativo La Ferro, Centro de Promoción Cultural ITESO, CUCSH, Ortográfika, Cuerpos Parlantes, Kenkeni  Café y más para poder llevar a cabo estos proyectos.

Arséne Cybelle Melinoë

Artista multidisciplinaria, docente, directora, gestora y productora. Fundadora y Co-Directora de Ts ́ook Danza Plataforma Escénica A.C. 
Ha colaborado con importantes compañías de danza contemporánea de México y coreógrafos internacionales.
Beneficiaria en múltiples ocasiones de distintos programas del Sistema de Apoyos a la Creación Artística antes FONCA.
Finalista en el Premio Nacional de Danza Guillermo Arriaga INBAL- UAM 2019 y 2021 con obras de su autoría.
En 2020 ganó el Premio a la gira en Burgos dentro del Certamen SOLODOS DANZA en Costa Rica.
Ganadora del Premio de Coreografía 4x4 Tj Night en Tijuana en 2018, en donde también gana el premio a mejor interprete.
En 2015 obtuvo una mención a la mejor calidad interpretativa dentro del Premio a la Creación Escénica Contemporánea.
Creadora y productora  del “Verano Machincuepero” en CDMX, “Premio de Coreografía 3D” en Quintana Roo  y “LA RUTA” Latinoamérica.
Gestora y productora de la gira “Peeping Tom por primera vez en México” en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris en CDMX.

patricia rivera

Victor Villasana y Hazael Sánchez

Idalia lleva 14 años enseñando. Empezó a aprender jazz en Estados Unidos y, desde entonces, ha viajado por el mundo, ganando concursos en Canadá, Estados Unidos y Europa. Tiene una presencia cálida y acogedora, y su objetivo es empoderar a sus alumnos para que se sientan seguros y empoderados. El ambiente de sus clases va desde el amor propio, puede se juguetón, coqueto, con mucha exploración. 

Idalia Ramos

Bailarina, coreógrafa y docente mexicana, Licenciada en Danza Contemporánea con excelencia académica y mención honorífica por la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán (EPDM- Delfos Danza Contemporánea).
Forma parte de la RED de maestros del sistema de entrenamiento "CONTINUUM" (Omar Carrum - MX)  desarrollando su investigación de movimiento,  participando en encuentros pedagógicos e impartiendo clases y talleres dentro y fuera de México.
Becada para estudiar en The University of Texas at Austin (UT) , por el festival Open FLR (Italia), invitada como coreógrafa y maestra por el IUBA (Colima, Mx), colaboradora con la Cía. Lux Boreal en su obra "Mamá", con los músicos Liber Project, con la Cía. LanDance, el proyecto Milllpies, la asociación Vida, Arte y Verdad A.C, el Instituto Superior de Artes Escénicas (ISAE), la EPDM, Colectivo Faze, Colectivo Metamorfas, Festival Interconexión: Danza Baja, por mencionar algunos.
Durante dos años formó parte de la plantilla de docentes de la Universidad Autónoma de Baja California (UABC) en la Licenciatura en Danza.
Ha participado en entrenamientos, festivales y colaboraciones con maestros y coreógrafos nacionales e internacionales, así como participado en distintos concursos de danza como coreógrafa obteniendo primeros lugares y becas.
Su impacto artístico ha llegado a Italia, E.U.A, Perú, Colombia y México.

Aranza Flores

Vive el mejor flamenco en el tablao con la programación más potente de la ciudad.

Una vez al mes, nuestro escenario cobra vida con actuaciones únicas que reúnen a grandes figuras del flamenco y nuevos talentos con duende. Un espectáculo íntimo, lleno de fuerza, emoción y arte en estado puro. Con la mejor programación regular de flamenco de la ciudad, cada mes es una cita imprescindible para los amantes del flamenco auténtico.

Una noche. Un tablao. Todo el arte del flamenco… y tú en primera fila.

Espectáculo de Flamenco

Como profecional de la voz desde diversos generos musicales, tengo un metodo propio para compartir las peculiaridades de este estilo especifico a personas que no tienen conocimientos previos en el flamenco o que no se han dado la oportunidad para explorar su propia voz. Tengo 25 años dedicandome profecionalmente a la música y al canto y 15 años trabajando profecionalmente como cantaor flamenco y cantante de diversos generos. Mi premiza es que: "Cualquier persona puede cantar y vivir el gusto por expresarse libremente, mientras se derrumben las barreras sociales y más importante, las que hemos interiorizado personalmente por diversas situaciones". Desde esta perspectiva el trabajo grupal es el mejor instrumento para crecer en el cante y en el descubrimiento de nuestra propia voz.

Santiago Maisterra

Formada desde los nueve años en la Escuela Nacional de Danza Nellie y Gloria Campobello del INBAL, donde cursó la carrera de Profesional en Educación Dancística, esta docente ha desarrollado una sólida trayectoria en la danza con formación en ballet clásico, danza moderna y contemporánea, danza regional mexicana, clásico español y flamenco, complementada con estudios teóricos, pedagógicos y escénicos. Fue becaria del FONCA para estudios en el extranjero y cuenta con certificación por la UNESCO como danzaterapeuta, además de un diplomado en Danza Terapéutica Humanista. A lo largo de su carrera se ha presentado en importantes escenarios y festivales de México, Europa, Medio Oriente, Asia y Centroamérica, combinando la interpretación escénica con una amplia labor docente, especialmente en flamenco. En México ha participado en recintos como el Palacio de Bellas Artes, el Lunario del Auditorio Nacional, el Teatro de la Ciudad y el Teatro de la Danza, y desde 2019 forma parte activa de la escena flamenca de Guadalajara, donde además ha impartido clases en diversos estudios y academias de la ciudad.

Karla Guzmán

Artista escénicx e investigadorx originarix de Morelia, Michoacán, y radicadx en Guadalajara, Jalisco donde trabaja de manera independiente. Su formación incluye una Licenciatura en Historia del Arte por la Universidad de Guadalajara, los diplomados de creación coreográfica “Interacciones: Cuerpos en diálogo del CaSA San Agustin”, y “¿Cómo Encender un fósforo?”, talleres y programas de formación en disciplinas como danza contemporánea, estilos urbanos, jazz, ballet y performance. Es directorx de Viernes Roza, proyecto escénico interdisciplinario con 15 años de trayectoria que se ha presentado en foros como Kontext Mexiko de Kampnagel (Hamburgo, Alemania), El Encuentro Nacional de Danza (Ciudad de México), Festival Internacional de Danza Jalisco (Guadalajara), Casa Abierta (Oaxaca) y el Festival de Arte Acción (Ciudad de México), entre otros. Como intérprete cuenta con una trayectoria de 20 años, habiendo colaborado con reconocidos creadores y compañías como Lukas Avendaño,  Mitrovica Estudio (dir. Andrea Chirinos), Quiatora Monorriel (dir. Evoé Sotelo y Benito González) y CEPRODAC (dir. Raúl Parrao), entre otras.

Edgar Pol

omar santiesteban

Productora audiovisual y percusionista flamenca con 25 años de trayectoria. Su propuesta artística se centra en la convergencia del flamenco y el lenguaje audiovisual, ha participado en diversas producciones a nivel nacional e internacional. Con dos décadas de experiencia docente, actualmente se desempeña como percusionista en activo y productora independiente colaborando con diversos artistas del género. Es egresada de la Universidad de Medios Audiovisuales, CAAV (Guadalajara).

Emilia Gálvez

Entre otras cosas a parte de guíar prácticas de entrenamiento (entretenimiento) corporal también soy performer, laboratorista de movimiento. He realizado dirección para la escena, la cámara  y la coreografía. A través de proyectoviandante investigo los espacios arquitectónicos y la naturaleza como territorios para la composición en tiempo real. Mi trabajo cruza la escena, la intervención in situ y la fotoperformance, explorando paisajes, espacios liminales  e imágenes que se construyen desde la contemplación, la sátira, la melancolía, el lirismo y lo erótico. He compartido estas búsquedas en México, Europa y América Latina. Continúo desarrollando proyectos transdisciplinares, indisciplinados  y laboratorios de movimiento e improvisación. Ahora co-dirijo la tíbiritàbara: estudio creado  para las artes vivas en Guadalajara, Jalisco.

Victor Villasana

Emily Torres

Bailaor mexicano. Su trayectoria combina la raíz del flamenco con un enfoque contemporáneo, fusionando este arte con danza clásica, contemporánea y teatro físico. Ha creado y participado en proyectos presentados en México, España, Francia, Marruecos y Cuba, como Ekk: el sentir de la vida, Tangente, Con los pies en el aire (FRINGE Madrid), Entre Palmas y Jaranas y De Vuelta, Recital Flamenco. Fue director y bailaor de la compañía Zaranda en Menorca (2016–2020). Actualmente dirige y co-produce el ciclo Noches de Tablao en colaboración con la Escuela de Danza Las Cabales en Guadalajara. Es también codirector  de Tíbiritàbara Centro de Artes Vivas.


Rodrigo Robles

Marién reside en CDMX e imparte clases regulares de flamenco así como en distintos estudios de México, a nivel internacional a dado clases en Japón, Canadá, USA, Francia, Bélgica, Costa Rica entre otros. Como artista a desarrollado su carrera en México,España, Canadá, USA, Japón, entre otros.
Ha sido apoyada en distintas emisiones por el Fondo de Cultura  creando obras como -Sonidos del desierto, Tres generaciones,Los bordados de la Mar y Danzaora - con la que forma parte del Sistema Nacional de Creadores. Dentro del cual buscar generar puentes entre lo ritual, la experimentación y la búsqueda de más lenguajes y puntos de encuentro con el flamenco y otras disciplinas.

Marién Luévano

Originario de Mazatlán, Sinaloa, México, José Ángel Rochín es director del Festival Internacional de Danza y Artes Escénicas "La Corriente" y de su proyecto personal "Lienzo en Blanco". Se graduó en 2019 de la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán y actualmente es integrante de la compañía Physical Momentum, bajo la dirección de Francisco Córdova. En 2022, fue beneficiario del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales en la categoría de Creadores Escénicos.
Su trabajo artístico y pedagógico se enfoca en la exploración de la identidad a través del lenguaje del cuerpo, fusionando disciplinas como la danza, el teatro físico, la improvisación y la acrobacia. En su metodología de entrenamiento, creó el taller "Trazos", un espacio de movimiento que ha impartido en varios estados de México, incluyendo Sinaloa, Baja California, Chiapas, Morelos, Hidalgo, Jalisco, Monterrey, Yucatán, Puebla, Aguascalientes, Querétaro, así como en Costa Rica

josé ángel rochín

Bailarina y gestora cultural jalisciense con trayectoria de 18 años en la danza clásica. Ganadora de diversas becas en el extranjero para continuar sus estudios de danza clásica como Milwaukee, Las Vegas y Australia. Ha colaborado como bailarina en diversas compañías de ballet como “Ballet de Jalisco” en Guadalajara y  “Ardentía” en Ciudad de México. Directora y productora del programa didáctico “Bailando, jugando y aprendiendo” y “Tango pastiche”. Auxiliar y balletista de la Selección Nacional y Jalisco de gimnasia rítmica. Como bailarina de tango se ha presentado en diversos festivales nacionales e internacionales de tango como el Festival Internacional de Tango en Querétaro y Puerto Vallarta. Actualmente dirige el proyecto Malandraca GDL que se dedica a la promoción y difusión del tango en Jalisco y la compañía profesional Malandraca Tango Company.

Liliana Valencia

Johanna Šilarová es bailarina, intérprete y docente de improvisación de movimiento. Explora las posibilidades de combinar diferentes tendencias de movimiento, como las artes marciales y los bailes de salón, dentro de una única práctica que entiende la diversidad del diálogo físico con los demás y el entorno circundante como el resultado natural de cualquier diálogo auténtico. Trabaja principalmente con las emociones, los recuerdos y las historias que tienen lugar en el trasfondo de este diálogo.
Después de estudiar Danza Contemporánea en el Conservatorio Duncan Centre de Praga, se licenció en Hispanística en la Facultad de Filosofía de la Universidad Carolina, dedicándose intensamente al estudio del tango argentino. Participó en cursos magistrales con artistas como Terri Weikel, Peter Jasko, Tina Breiova, Wim Vandekeybus y Lali Ayguadéz.
En 2024 se trasladó a México, donde se convirtió en miembro del colectivo Mutatis Mutandis (cuerpo, movimiento, autodefensa), trabajando como profesora de improvisación corporal y movimiento creativo. Allí también comenzó a formarse en artes marciales y tuvo la oportunidad de ver la danza en el contexto político del cuerpo como territorio que defiende su libertad y autonomía. Participó en proyectos de danza y performance como Permeance (Alice Minar & Col, 2021), Aurora (Carolina Arandia, 2022) y Cuerpxs Desconocidxs (Mutatis Mutandis, México, 2024).
Actualmente también se dedica a la video performance, donde trabaja principalmente con el espacio público y diferentes tipos de paisajes. Se inspira en la tensión entre la aparente normalidad o cotidianidad y la performatividad, y trabaja con la delgada línea que separa estos polos imaginarios. Ha colaborado, por ejemplo, con músicos como Chaco Boreal (Huallpa, 2024) y CJ Chunk (Serpiente Checa, 2025), así como con el fotógrafo Jan Šilar (Structures of Brdy, 2025).

Johanna Šilarová

Profesor egresado del la Escuela Nacional de Danza Nellie y Gloria Campobello del INBAL

Hugo Plascencia

Luis Vallejo (Orizaba, 1978) es bailarín, coreógrafo y docente, licenciado en Danza Contemporánea por la Universidad Veracruzana. Ha participado en más de ochenta obras y creado la metodología "Cuerpos Lúdicos", impartida en México, Costa Rica, República Checa, Brasil y Francia.

Fundador de la Compañía Danza UV (2004), el laboratorio Cuatro x Cuatro (2007), el Festival 4x4 (2009) y el proyecto Crónico (2013) —impulsando las artes escénicas en Xalapa—, se ha presentado en espacios de México y en más de cien festivales internacionales (Chile, Brasil, España, Italia, Francia, Alemania, Polonia, etc.).

Ha recibido numerosos premios, entre ellos el Premio Nacional de Danza Guillermo Arriaga 2023 y múltiples distinciones como Mejor Intérprete, además de becas del FONCA (2007, 2010, 2018). Desde Xalapa, sigue tejiendo redes para impulsar la danza contemporánea en México.



luis vallejo termy

Intérprete, creador nacido en el estado de Veracruz. Licenciado en Danza Contemporánea por la Facultad de Danza de la Universidad Veracruzana. Codirector del festival de artes escénicas CRÁTER (HUN-KAL) realizado en Mérida, Yucatán. Colaborador y organizador del Festival Internacional Primate Escénico. Su trabajo artístico se ha presentado en festivales y plataformas escénicas dentro y fuera del país. Acreedor en el año 2021 al estímulo PECDA Oaxaca. Acreedor al estímulo Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales 2023. Acreedor a los PREMIOS DEL PÚBLICO 2024 con la obra ENTRE CRUCES (mejor escenografía - Guadalajara, Jalisco). Acreedor a la Mención Honorifica en el Premio Internacional de Coreografía 3D60 Festival de Danza 2025. Colabora como intérprete y gestor con las compañías SpacioCero Arte-Escénico de Pedro García y Proyecto Ítaca de Beto Pérez. Además funge como Director general de la iniciativa escénica Proyecto Licuadora.

carlos nuñez

Hazael Sánchez

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